圖：上海城市空間藝術季展覽現場 —《大漩渦》 攝影：LeleTown樂樂糖 出鏡：趙瀟瀟

我們如何在當今洶涌的數據浪潮中搭建技術與人類進化、人性之間的橋梁？在2023年9月上海城市空間藝術季的首次亮相中，《大漩渦》（英文名：“Maelstrom”），作為一個探討信息生態和場景記憶的視聽交互裝置，提出了這一問題。由謝雨帆與Mel Lewis聯合主創，并與聲音藝術家殷子遷及視覺藝術家吳薇共同呈現，該作品基于虛幻引擎與杜比空間音頻開發，通過7.1環繞聲與生成式投影為觀眾帶來交互的空間視覺與聲音體驗，將觀眾帶入視覺與聲音的漩渦深處，并提供了新的多感官導覽方式。

圖：《大漩渦》在現場 攝影：LeleTown樂樂糖

生成式人工智能技術正重塑著信息的生成方式，以及我們駕馭這些信息的能力。《大漩渦》對當下對于數據與技術泛濫所構成的信息生態以及對人類感官的過載提出思考，并對“沉浸式”信息環境以及生成技術所創造出的環境提出質疑：“在當今的數據生態中，沉浸式體驗與生成技術將我們置于壓倒性的信息漩渦中，各類信息遠超人類的正常感知范圍和處理能力，乃至失去平衡。我們該如何在看似混亂且不可預測的信息流中察覺規律，并在不可預知的未來走向中與之和諧共存呢？”

與傳統生成式藝術不同，《大漩渦》將觀眾置于體驗的中心并占據主導地位，引導觀眾穿越環境的變遷、延展自身的感知與體驗，并為信息環境的組織方式提供了新的視角，以應對視覺信息大量涌入下的失衡狀態。在信息不斷循環的過程中，觀眾憑借個人記憶和已有的認知習慣，逐漸理解環境特征的傳承和演變，并與環境實現相互塑造和有機共生。

圖：《大漩渦》概念圖

這一作品受埃德加·愛倫·坡的小說《大漩渦底余生記》的啟發，而該小說中的漩渦概念也被媒體理論家馬歇爾·麥克盧用作信息時代的比喻。小說中對漩渦的描繪突顯了這一自然現象不可抗拒的力量。在主人公被卷入漩渦并設法生存的過程中，他觀察并利用了不同物體在漩渦中上浮與下沉的運動規律，從而得以逃出生天。而該展品正是對當下數字技術所無限復制與生成的信息的隱喻，并通過信息的超載與過濾來再現反復被漩渦卷入并與其脫離的過程。

從信息生態的角度來看，《大漩渦》團隊試圖回應本屆上海城市藝術季的主題“共棲”并補充：“共棲不僅涉及人與自然環境以及城市環境之間的關系，還涉及到個體與周圍信息環境之間的動態關系。我們如何處理自身感知范圍內的信息？如何利用新工具來協調個體與信息流之間的關系？這也關乎情感體驗和人類認知，是個人體驗和環境尺度下的雙重挑戰。”

圖：觀眾正在通過操作臺游走于《大漩渦》中 攝影：LeleTown樂樂糖 出鏡：趙瀟瀟

通過操控中央的操作臺，觀眾可以移動地面上的圓形投影空間，跟隨著可視范圍之外的聲音引導，觀眾仿佛穿越了一個由衛星遙感圖像和生態聚落網絡構成的世界。當觀眾從漩渦中心向外移動時，湍流和噪聲逐漸減弱，方向變得清晰，最終進入下一個場景?！斑@種多感官的體驗將為觀眾帶來多維度的感受。我們期望調動觀眾的視覺、聽覺和空間感知，讓他們深入參與這個作品，并尋找屬于自己的解讀方式。” 吳薇說道。

圖：圖像肌理與信息環境作為漸進演化的特征 — 吳薇

在空間尺度上，記憶反映了不同發展階段之間的差異和相似性?！洞箐鰷u》使用人工智能生成模型演化城市衛星圖像，就像地質變遷和族群演化一樣，代際間的特征和記憶讓人能夠在過去的經驗基礎上適應新的環境。前后場景的相似性以及對場景特征的感官記憶成為經驗的積累，指引觀眾在空間中行動，同時觀眾的行動決定了下一個場景的演化方向，與環境之間形成相互塑造的關系。

在聲音方面，觀眾通過時間上的聲音變化來理解自身的影響，并建立人類對聲音的預期和反饋。作為“聲音花園”和“夾縫+”的延伸，《大漩渦》不僅僅是關于時間的視聽裝置，還是觀眾學習和互動的空間樂器和交互音樂。它繼續探索“空間音樂”和“非線性”概念，不僅局限于單一的可聽化、可視化和物質化的信息轉譯。在空間音頻的引導下，該裝置允許來自不同背景和感官需求的觀眾（如視障人士）作為獨立表演者參與其中。

謝雨帆補充道：“我一直相信，表演和體驗不僅僅屬于專業表演者，也屬于每個人，就像我們的祖先在部落中舉行的慶祝儀式一樣，藝術與交互體驗也是每個人都能參與的集體活動，并對故事的走向起到決定性作用。當下多感官作為一個被廣泛使用的詞語，但往往都以非交互的、并將幾個元素雜糅在一起的形式出現，而我們嘗試帶來新的概念，將音樂系統和空間設計融合，在敘事與體驗上帶來結構性的改變。”

[編輯：蔣小凡]

關于《大漩渦》團隊

《大漩渦》整體創作團隊均具有建筑的教育背景，而如今各自實踐于交互設計、混合現實、聲音藝術、媒體藝術等領域。

謝雨帆，跨學科設計師和藝術家，專注于建筑設計、計算設計、視聽表演，并探討多感官敘事中身體與環境之間的關系，常使用3D打印、空間音頻和混合現實技術創造觀眾參與的裝置作品。近年來專注于以空間為載體的音樂與表演系統的設計。

Mel Lewis，跨學科設計師，擅長預測性設計和沉浸式敘事，通過實時裝置作品邀請觀眾積極參與體驗，運用游戲設計、建筑設計、聲音設計和音樂制作等手段進行創作。

殷子遷，聲音藝術家和城市規劃師，致力于電子音樂、聲景設計和配樂，同時從事地理信息理論、城市空間理論和環境學研究，通過聲音的層次和質感創造沉浸式空間體驗，探索聲音素材的采樣、解構和重構。

吳薇，跨學科藝術家和創意科技專家，融合公共藝術、思辨設計和新興科技，使用機器人制造、視覺動效、三維掃描和擴展現實等技術，創造沉浸式敘事體驗，擁有哈佛大學設計研究生學院的藝術、設計和公共領域碩士學位，同時在麻省理工學院媒體實驗室注冊學習。

關于上海城市空間藝術季

圖：上海城市空間藝術季 – 共棲 來源：上海城市空間藝術季組委會

2023上海城市空間藝術季（第五屆）將于9月24日開幕，9月25日對公眾開放，持續至11月20日。屆時，全市范圍內“1+6+13”共20個展區將共同演繹“共棲”這一主題，展示上海先進的生態發展理念和技術方法，推動生態網絡建設，呈現“人與自然和諧共生”的生態之城。

主題演繹展區位于徐匯西岸南段，龍耀路至淀浦河5公里濱江地區。其中，原上海水泥廠預均化庫經過二次改造，將以 “穹頂藝術中心”煥新登場，用作空間藝術季開幕式場館；淀浦河北岸的原白貓洗滌劑廠庫房將改造為本屆的“白貓主展館”；沿江張家塘港站尚未啟用的配套設施S2水岸匯將作為空間藝術季“十年回顧展和公共教育場館”。

主題演繹展區組建了陣容強大的聯合策展團隊，由上海市城市規劃設計研究院作為總召集人，邀請同濟大學建筑與城市規劃學院李翔寧院長領銜作為主策展人，青年策展人高長軍作為執行策展人，UCCA尤倫斯當代藝術中心、大自然保護協會作為聯合策展團隊，著名建筑師袁烽教授擔任主展館改造建筑師，合力形成一個集規劃、建筑、藝術、生態等多行業合作的策展團隊，共同探索“人與自然和諧共生”的都市之策。

主展區：徐匯西岸南段，龍耀路至淀浦河5公里濱江地區

主展館地址：上海徐匯區港口渡口站以南100米（原白貓庫房）

開放時間：2023/9/25 - 2023/11/20

周二 - 周日 10:00 - 17:00 對公眾免費開放，周一閉館（9月25日、10月2日照常開館）

主辦單位：上海市規劃和自然資源局、上海市文化和旅游局、徐匯區人民政府、長三角生態綠色一體化發展示范區執行委員會、嘉定區人民政府、青浦區人民政府、松江區人民政府、奉賢區人民政府、中國（上海）自由貿易試驗區臨港新片區管理委員會

承辦單位：上海市城市規劃設計研究院、同濟大學、上海西岸開發（集團）有限公司

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