——從硅谷到紐約，人工智能時代，MetaCher掀起關于AI及藝術背后的想象力思潮
提示詞即藝術
一個世紀前，當馬塞爾·杜尚將小便池帶入藝術展廳的那一刻，藝術便不再僅僅是一種視覺體驗，更是一種觀念表達。杜尚的這一大膽舉措將藝術從傳統的束縛中解放出來，讓觀眾能夠從不同的角度去思考藝術的本質。
而在2023年4月14日，一場開創性的展覽在紐約的切爾西開幕，硅谷藝術家MetaCher通過將“提示詞”的概念作為綜合藝術品融入畫廊，成為第一個提出“Prompt IS Art 提示詞即藝術”這一觀念的藝術家，這無疑是一個重要的藝術創舉，它即將改變我們對藝術及其與技術的關系的理解。
而隨著人工智能（AI）的快速發展，藝術創作不再局限于人類的審美和觀念。越來越多的藝術家和個人可以通過提示詞與人工智能與機器的交互來創作藝術。這種非常規的藝術形式如同杜尚的作品一樣再一次挑戰了藝術定義和概念。“在圖像泛濫的時代，深入思考圖像背后的意義變得尤為重要。MetaCher通過作品引導我們做出這樣的思考，她的作品不僅是藝術表達，更是思想和社會文化現象的反映。”策展人兼當代藝術家李槍說道。
想象力是關鍵
本次展覽的主題為“/Imagine…”，展出了MetaCher一系列探索人工智能、提示詞和藝術創作之間關系的藝術作品。（“/Imagine…”是一個在早期人工智能繪圖軟件Midjourney里啟用AI為你創作前的第一個關鍵的提示詞。）在展覽前期，MetaCher只花費了十天的時間構思，并僅用了三天的時間實現了該展覽。藝術家用她的行動力強調了展覽主題，MetaCher分享道：“正是在這十天的時間里，我萌生了‘Prompt IS Art 提示詞即藝術’的想法，我覺得有必要將對這個展覽的想象變為現實。而這一切的核心動力都來自于我的思考和想象。人工智能為藝術創作和每個經歷這個時代的個體開辟了新的可能性，而能夠在這一運動的最前沿令我非常興奮。”
人工智能背后的思考
藝術家MetaCher
在《/Imagine…》這幅作品中，MetaCher決定不展示她每天創作的由人工智能生成的藝術作品，而是剝離視覺的表面，只留下核心提示詞本身作為她的藝術。
“藝術的定義應該是隨著時代的變化而改變的，而提示詞作為藝術本身，代表著我們這個時代所特有的質感和想象。”MetaCher談到她的作品時這樣說。在創作的過程中，藝術家通過減法，一次次將作品從畫面，到生成畫面的提示詞，再到最后僅保留了最核心的提示詞“/Imagine…”，以此為作品的主題。
同時，在畫面的布局中，大量的留白不僅展示了與作品本身相呼應的想象空間，也反應了東方留白的審美經驗對藝術家的影響。MetaCher談到了她對極簡主義視覺風格的選擇：“通過剝離視覺效果，我想強調想象力在畫面創作之前的力量，及其在塑造我們對藝術的感知上所發揮的作用。”此外，在文字的選擇中，藝術家選擇了“OCR A”作為字體。“OCR A”是一種上個世紀60年代發明的字體，是早期的計算機光學字符識別系統中被特別設計為易于計算機和人類識別的字體。這種字體的選擇不僅僅是人與機器共處的視覺表達，更是通過一種歷史的再現呼應了藝術家在本次展覽中，對當下人與人工智能共處的的主題思考。
從硅谷到紐約 NFT NYC
MetaCher在各種電子設備組成的交互藝術裝置《/Imagine…01》前
展覽中，MetaCher的裝置作品《/Imagine…01》運用從自己的在硅谷的住所和紐約當地朋友借來的設備，包括MIDI控制器、iPad、筆記本電腦、相機和電視，與自己原創的電子音樂《Wake Up》以及人工智能生成的數字視頻藝術的結合。數字作品由線性結構生成的《/Imagine…01》文本組成，這些文本會根據周圍的環境聲音發生微妙的變化。裝置中的屏幕均以展覽主題“/Imagine…”為內容，以另一種形式強調作品的意義。
策展人的話
展覽導言
策展本次展覽的是當代視覺藝術家李槍。李槍，1966年生于中國，現生活工作于北京和紐約。90年代初開始從事版畫創作，2009年開始以“撕書”作品成名，以雜志和書為媒介通過“撕”的破壞性行為表現當下時代的不確定性和脆弱性，撕下的碎片與書的堆積物互為存在，作品成為一個正在發生的現場。李槍的作品被中國美術館、中央美術學院美術館、澳大利亞白兔畫廊等世界知名機構收藏。
“今天很高興的看到了生活在硅谷的年輕的藝術家MetaCher用自己的方式展現不是AI的無所不能的圖像而是圖像背后的思考……一百年前當杜尚把小便池拿進展廳的那一刻，藝術已經不再是僅是一種視覺經驗，而是一種觀念表達。
今天，AI已經成為無所不能的技術，任何一個人只要在鍵盤上輸入自己的想法，AI就可以把這個的想法變成圖像，作為一種技術的工具AI無疑是一種進步，就像攝影技術對于當時的繪畫一樣是一種挑戰也是一種機遇。文藝復興時期的米開朗基羅和現在很火的數字藝術家Beeple，他們生活在不同的時代，使用不同的工具和方法，但是他們關注的主題是不變的——人，人的自身，人的處境，人的生死，人的未來，天堂/地獄，人對世界的感知——每一天……
在圖像泛濫的今天，圖像的視覺滿足不再是藝術的唯一標準，圖像背后的關于人的思考圖像邏輯性更為重要。”李槍評論道。
現場互動-說出你的提示詞
展覽的另一個創新之處在于，MetaCher邀請了現場的觀眾參與了她的創作，貢獻屬于他們自己的“提示詞”。MetaCher收集了這些提示，并計劃在6月即將到來的東京個展中通過這些提示詞而創作出更加有趣的藝術作品，正如她所說：“希望可以通過讓觀眾參與創作新的藝術作品，打破藝術家和觀眾之間的壁壘，培養一種共同的所有權，聯系感和共情。”除了實體展覽，藝術家將在元宇宙里創建一個相似主題的展覽，在元宇宙中，展覽不僅有了更多的可能性，同時也給沒有能夠在現場參加展覽的觀眾另一種除了圖片和影響外的感受作品的通道。
展覽講座
展覽藝術家分享及客座講座
展覽期間藝術家還邀請到了人工智能、數字藝術以及媒體行業的領軍人物參與討論，例如來自Web3初創公司NewsBlock聯合創始人Wendy Ye，紐約制片人、策展人和AIGC藝術家Timmy，以及Bloomberg彭博社人工智能研究工程師凌嘉分享他們對人工智能在創意和應用領域的未來的見解。
在活動的最后，當被問及想象力的重要性時，MetaCher表示，“我之所以強調‘/Imagine…’的意義，是因為我的整個展覽都源于我自己的思考與想象，正是這種靈感促使我堅定且迅速的將展覽帶到了現實當中。我想強調這種原動力的價值，并且我已經用我的行動證明了它的重要性。”
是結束也是開始
“提示詞即藝術，想象力是關鍵”是對藝術、人工智能和人類創造力交叉點的發人深省的探索，重塑了我們對人與機器之間界限的理解，以及想象力在推動創新中的作用。MetaCher開創性的展覽標志著藝術史上的新篇章，證明了創造力、技術和協作的融合可以帶來難以想象的藝術表現領域。追隨杜尚革命性的《泉》的足跡，MetaCher極具創新且發人深省的展覽和作品為藝術的不斷發展賦能。
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