王新宇
不得不說，與王新宇交談是一件很愉快的事情。當問起他的作品所刻畫的內容時，他常常很快進入角色——“你看，這只暹羅貓蹭到少年的耳邊，好像在說著什么悄悄話。少年聽了漸悟，雙手合十，小腦袋上冒出了菩提樹的枝葉，好像已經參透了浮生。”他讓他的雕塑們染上了寓言的色彩。
《一花一世界 一木一浮生》2013年 鑄銅著色75x50x30cm
他的語調總是能讓人平靜，他的臉上也時常掛著溫暖的笑容。“只要不虛度人生，即使如殘荷般枯萎，也沒有白在世上走一遭，因為它在這個世界上，在它的時間里，留下了自身存在的價值。”
仿佛是被他的笑臉所感染，在欣賞他的那些閃爍著寒光、金屬質地的雕塑時，也并不會覺得那是一件件無生命的物體。
《如是我聞》2017年 不銹鋼鑄銅108x33x120cm
在王新宇工作室的一角，有一個專屬于植物們的小家，24小時不斷地為這間屋子輸送生機與活力。
小貓肉肉和皮皮就在這一角的“小花園”玩耍，偶爾充當王新宇的“模特”。王新宇自小就喜歡養花。在他的認知中，花草從來就不是物件，它們是有心跳、能言語的機體，這項認知也給予了他與花草“對話”的“天賦”——與草木共情，是他十分擅長的事。
正如唐代大詩人杜甫的千古絕唱《春望》中所吟詠的那般，“感時花濺淚，恨別鳥驚心”。我們常常將此解讀為詩人的情感在他詩句中的投射，但或許，詩人用他那顆細膩的心，讀懂了山河破碎中的一草一木。
《落花痕系列》2016年鑄銅著色120x60x20cm
也因此，花草樹木是王新宇雕塑中最常見的元素，甚至成為了他創作的母題。菩提、荷葉、向日葵……這些植物化為了他的雕塑語言，在他的創作中占據了重要的席位。但是，喜愛植物的他為什么總賦予它們“死亡”？王新宇說，“枯萎”并不意味著衰敗，那或許恰好是它生命中最燦爛的時刻。枯黃的葉子也極美，綠葉常有，而枯葉或許只能在秋風的旋渦中迸發它的光彩。正是因為它的絢麗如此短暫，它的美更顯得彌足珍貴。
美學中的“物哀”論，是王新宇十分推崇的。哀不僅僅代表了悲傷和悲憫，或許也有愉悅與欣慰。為什么《紅樓夢》里寫道“黛玉葬花”，因為敏感的人總能在一種悲涼的意境中體會到美。人類的終極命題是“生”與“死”，而人看到身邊的事物，就會忍不住移情，在他者的凋零中反照自身。或許人們憐惜枯萎的花兒，也正是在憐惜他們自己。而凋零之美，也正是人自身的美，是生命之美。
《一葉韶華 壹》2019年鑄銅著色108x50x38cm
因此，王新宇的作品中總是能傳達這樣的哲思——生命的魅力不只在于綻放，也在于枯萎和流逝。無論動物、植物還是人，處于同一種時間流動狀態下的機體，都應當獲得同樣的尊重——王新宇時常對自己這么說。
在時間面前，眾生平等。但在有限的時間內，每個人都將以不同的方式，編織自身存在的意義。
在《不負青絲》中，王新宇為他的雕塑作品構筑了一道反思之墻。枯萎的荷葉固然是美的，但不可否認的是，時間確實帶走了它的生機。人生也如這片蓮葉般短暫，為何不好好珍惜身邊的人呢？
《不負青絲》2019年鑄銅著色100x56x38cm
君不見，高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。無論是一段親密關系，亦或者精神、物質財富，莫等到失去了、得不到了再后悔。王新宇把自己所在意的、重視的人生哲理裝載在了枯萎的殘荷中，希望能喚醒看到作品的每一個人。
《鏡花流年 壹》2015年鑄銅著色90x50x45cm
他并不用說教的方式將這些道理在作品中呈現，而是借了作品中的一片荷葉——端坐著的少年似乎陷入了沉思，荷葉爬上了他的肩頭，在他耳邊輕聲念著佛偈，勸告少年珍惜時光。于是，少年亦輕輕地回應了它。這種自問自答般的表達方式在他的作品中無處不在。
就像是習佛之人尋找內心的答案一般，王新宇的作品并沒有給出最終的結論，而是呈現了他的思考。《知木知浮生》以一種動勢達到了靜止的狀態，人物的背上生長著一棵枯樹。這種怪異的組合給予了觀者強烈的不確定性。浮游的少年似乎是無依無靠的，充滿了不穩定感。但事實上，王新宇打破了人本位的思考范式，給予了枯樹主體地位。他所強調的，是樹的根系，而這在生活中被人忽視的、埋藏土底的根系，被塑造成了一個人類的形象。這更突出了他對時間與“共生”的思考。
與之相類似的是《無樹》系列。在該系列中，少年坐在菩提老樹上，抱貓冥思。少年的衣紋靈感來自日本枯山水，同樣是受到佛教影響的美學產物。
《無樹 壹》2013鑄銅著色100x40x30cm
菩提與枯山水所共同傳遞的禪意，實際上也是對觀者的一個提示。菩提本無樹，明鏡亦非臺。人們需要摒棄雜念，不過分追求欲望，珍稀自己已經擁有的事物。
《無樹 貳》2013鑄銅著色100x50x45
他的《若夢》系列，雖然表現形式有些不一樣，但也隱藏著類似的思考方式。
《若夢 貳》2013年鑄銅著色113x60x15cm
這個系列使用了《莊子·齊物論》里莊周夢蝶的典故。在《若夢 壹》中，人物坐在馬背上，腿部卻陷入了馬身，激起了一圈圈漣漪。
《若夢 壹》2013年鑄銅著色100x60x40cm
究竟是白馬做夢變成了人，還是人在夢著白馬？沒有答案。但是，此時此刻我在夢中的灑脫與無拘無束，卻是真實的。這種豁達的心態與雕塑產生碰撞后，誕生了《君子風——水兮》。
曾經的王新宇也是一個躁動的青年，在作品中表達著最沖動的自我。但在踏入社會后，隨著見識的增長，他的心逐漸歸于平靜。在日復一日的反思中，他與自己達成了和解。就像是“上善若水，水善利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾于道”，他忽然明白，君子為人應如水，不與萬物相爭。而從那之后，他開始嘗試著表現生命的狀態，體現生命的價值。
《月夢曲》2017年 鑄銅著色 80x95x30cm
他的這種不與萬物相爭的隨性與好脾氣，最能體現在他對待藝術作品的看法中。許多人與王新宇分享對他的作品的看法，而因為一千個人就有一千個哈姆雷特，他的作品也得到了五花八門的解釋。對于此，王新宇很高興地照單全收了。
他認為，藝術作品總是在被觀看的過程中完成的。作品總要面對大眾，創作的關鍵在于如何拋出一個問題、引發大家的思考。怎樣實現天然的傳達，或許是藝術家一生都要修煉的功夫，而王新宇更倍加珍稀時間，于此道勤耕不輟。
這一切就像是他自己說的那樣，在有限的時間中創造自己的價值，像植物一樣活著，即便哪日枯萎，也曾燦爛一回。
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