《化境——中國當代藝術邀請展》已于3月12日在深圳市光明文化藝術中心美術館2F展廳A啟幕。展覽由光明文化藝術中心、英盟當代藝術館聯合主辦，深圳華僑城文體產業管理有限公司承辦，由朱倩擔任展覽總監，何桂彥擔任學術主持，唐紅萍、左茜茜擔任策展人，集中呈現了何多苓、何唯娜、羅發輝、馬力、師進滇、王瑋、楊述、葉洲、袁曉天這九位當代藝術家的共54件架上繪畫、雕塑與裝置作品。
展覽現場
中國的當代藝術隨著社會格局與文化身份的轉變而發展，不論是以社會與人之間關系進行觀念表達的“敘事”話語，還是時代為背景探究文化價值的“修辭”方法，當代藝術家們在創作主題、語言、媒介、審美上具備他們的包容性與自由度。本場展覽則邀請了題材與風格各異的九位藝術家，以他們的作品，來呈現藝術家們如何觀察與應對當下社會，并以各自創作語言、標記與符號來表達各自的生命體驗，希望可以作為反映中國當代藝術特點與價值的一部分橫切面。
展覽現場
此次展出的架上繪畫中，大部分系列作品以“花”這個具體的物象作為一種敘事符號。其中，何多苓將中國古典寫意與西方繪畫的觀念與技法嫻熟融匯，表達東方審美、詩性與文學性，是中國當代藝術中不容忽視的重要價值之一；羅發輝借花進行反思、聯結，用圖像敘事、并隱喻人文與生命意識。
展覽現場
當然，也有以抽象與表現為語言體系進行創作的作品，在一定程度上代表著中國當代藝術其中一種風格流派。楊述、葉洲、馬力三位藝術家以抽象表現主義的創作形式，用線條、色彩表達極具感染力的理性與克制、歷史與時間。
展覽現場
我們還可以在這場展覽中看到中國當代藝術領域不可忽視的女性力量。王瑋、何唯娜以女性藝術家的身份跳脫社會意義上的性別平權，并將女性形象及其暗喻、象征等構成講述的重要因素，并且用水墨以超現實風格傳達生命力的思考。
展覽現場
雕塑與裝置也是中國當代藝術中必不可少的創作形態。師進滇的雕塑作品從微觀出發，將日常中的用具、樂器等物品以鋼絲網和木炭這兩種相互矛盾的材料進行疏離與分解，引起人們對物體表象與功能進行重新審視；袁曉天的裝置則將不繡鋼絲網進行編制、火燒等工藝，并借助立體空間與燈光以輕盈的面貌呈現她的不屈與堅韌。
展覽現場
中國當代藝術猶如構筑時間迷宮般的花園，用藝術本體的邏輯和節奏對時代階段進行分解又歸于秩序。展覽主題取“化境”之意，則旨在這些作品構建的短暫時空里，闡述當代藝術語境中的一部分“敘事”與“修辭”，展覽將持續到5月4日，希望各位觀眾可以在這場“游園”中擷取到各自的力量。
展覽現場
部分展覽作品（按姓氏拼音字母排序）
何多苓
雜花寫生No.2021-24
100×80cm
布面油畫
2021年
何多苓
雜花寫生No.2021-34
120×50cm
布面油畫
2021年
何唯娜
環之二
300×200cm
紙本水墨
2021年
何唯娜
器之三
100×70cm
紙本水墨
2021年
羅發輝
林中漫步
110×100cm
布面油畫
2021年
羅發輝
飄浮的花朵
200×400cm
布面油畫
2017年
馬力
宇宙18
150×150cm
布面亞克力
2019年
馬力
宇宙23
150×150cm
布面亞克力
2020年
師進滇
吉他
100×38×12cm
不銹鋼絲
2016年
師進滇
自行車
170×100×10cm
不銹鋼絲
2018年
王瑋
飛鳥
176×93.6cm
紙本設色
2017年
王瑋
香凝碎
120×65cm
亞麻布、油彩
2000年
楊述
2018 17號
200×150cm
布面丙烯
2018年
楊述
WT 2018 No.6
200×150cm
布面丙烯
2018年
葉洲
TIME20180729
160×200cm
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