作為戲劇表演行業有名的藝人，作為杰出的表演教學老師，吳子競堅守表演的術與器，從生活中獲得戲劇編導的構思源泉，在表演中不斷精湛技藝，在教學時向兒童闡釋表演的準則，讓孩子在兒童劇中感受到藝術的魅力。

表演是貫穿吳子競整個人生的事情，也是他的生活重心。他從青少年時期開始接觸這個領域，一直到進入北京電影學院表演系，這條表演之路，他從初學者一步步走到了縱深處。表演就像存在于吳子競靈魂深處的東西，帶給他無限的感動和創造力。而這個創造力不僅僅是幫助他成功塑造角色，更是幫助其在兒童劇編導中、在表演教學中釋放想象力，幫助兒童更好地掌握藝術技巧，在每一次表演中都取得突破，促使每一次表演都順利完成。

今天我們非常榮幸邀請到了這位優秀的演員和教學者吳子競，他一路走來，經歷了眾多作品的磨煉，現在已經成了行業內備受贊譽的藝人。他將和我們分享他的表演之路與藝術心得，詮釋他的教學之道。

 

記者：考取專業院校是您學到更多的專業知識和技能的途徑，您認為在專業院校學習的經歷對您日后的發展有何幫助？

在專業院校（北京電影學院）我的表演老師是劉汁子老師，也是徐靜蕾的表演老師。老爺子很耐心地教我，從解放天性練習到無實物練習，再到小品練習，都是一板一眼地從基礎開始，從來沒有教我走過捷徑。以至于我在后來的學習和工作中從來不投機取巧，每飾演一個人物時候都從人物的內心活動出發，外部塑造也是提前做好案頭工作。無論是由內到外，還是外到內都能展現得栩栩如生。再有就是我的臺詞老師，徐燕老師。我們都稱呼她徐媽媽。她也是演員黃渤的老師。徐燕老師自己也是很有名的配音演員。徐媽媽教會我勝不驕敗不餒。開始我的臺詞聲線不是很好。徐媽媽就告訴我用情感去打動別人，而不是技巧。最終我以臺詞第一名的成績畢業。在之后的工作學習中，無論有多忙，每天的臺詞的基本訓練是我必不可少的練習。在戲劇舞臺上，我才能暢快淋漓地展示飾演的人物。

 

記者：在您的職業生涯中，您接演了很多話劇、兒童劇和影視劇，您覺得這些不同領域的表演形式各有什么不同之處？

影視劇眾所周知，是看片段是表演。不是連貫的。但需要很大的爆發力。話劇和兒童劇同屬于是舞臺劇形式。但有所不同的是，一個好的兒童劇演員是可以演話劇的，而一個好的話劇演員不一定能演兒童劇。因為，兒童劇在思維理念上，和舞臺呈現上都有特殊性不同于話劇。譬如，兒童劇不是說舍得開臉，賣萌裝傻就可以的。而是每一個動作和語言行動都是從觀眾（小朋友）的角度出發。如果，多度或者欠火候可能就會導致孩子觀眾坐不住，不想看還有鬧場的可能性。還有兒童劇和話劇最大的區別就是專注力。因為在演出過程中，話劇的觀眾是很安靜地欣賞戲劇。而兒童劇的觀眾則會和臺上的演員互動，甚者會跑上舞臺。這時候就需要演員的注意力專注，作出相應的反應才能往后繼續演出。

 

記者：您是如何從大人視角和兒童視角去思考創作兒童劇的？

所謂的大人視角是內容涵蓋多且豐富，一個事情有多面性。好不一定就是好的，壞也不一定就是完全的壞。需要有辯證地去解釋和看的。而兒童視角就比較簡單，好就是好，壞就是壞。這不是簡單化，而是讓孩子的思位力更簡單地去理解。不要讓孩子“混淆視聽”地理解。

 

記者：您曾經參加了世界各地的兒童劇演出，是否遇到過文化差異問題？

文化差異肯定是有的。但和大家想得不一樣的是，成人戲劇的文化差異，觀眾會去琢磨或者說會去排斥。而兒童戲劇的觀眾會更多地去接納和探究。這可能會對未來兒童或者說成人戲劇的多元化打好一定的基礎。

 

記者：你曾參加過多個國際兒童戲劇節的演出。請問你如何看待國際兒童戲劇的發展趨勢和未來前景？

兒童戲劇一定是多元化的。不能“閉門造車”地在自己的世界里。雖然很多的孩子還沒有出國，或者還沒有接觸過外國人。但是通過兒童戲劇恰恰能接觸到多元國家的文化和思維方式。這就是我想讓我們的兒童戲劇走出去，把國際兒童戲劇帶回國的目的。也是未來的趨勢和前景。

 

記者：你在教授幼兒戲劇表演時，如何充分發掘幼兒的潛力，幫助他們感受和理解戲劇的表達方式和美感？

答：這個很簡單。首先你要去能感受到戲劇所表達的方式和美感，才能傳達給孩子們。那如何去傳達給孩子們呢？一味地說教理論化？肯定是不行的。我通過游戲、互動小品等形式來讓孩子感知到我的感受。這樣就能迅速地讓孩子感受到戲劇的魅力。對于挖掘幼兒的潛力這點，我有著不同的問話的方式。其實應該問孩子的潛力怎么感染到我，讓我感受到的。因為每一個孩子都有自己的潛力的魅力。每次上課，都能給我帶來新鮮感。所以不應該是我來挖掘，而是孩子來感染我。這當然也是在我能走進孩子群中，才能得到的。

 

記者：你曾給大學生進行藝術表演指導，而后為藝考機構培訓學生。請問你覺得學生在學習表演時，需要掌握哪些基本技能和自我認知呢？

學生如果想走演員這條路的話，聲樂、臺詞、形體、表演都要掌握，這是最基本的。我還覺得一個演員還要有導演構思能力。因為你所想表達的東西不能是以點來帶給別人，而是線和面。這樣觀眾或者考官就更能清楚你想表達的意思和意圖。自我認知，當然就是你要想清楚做演員不是做明星、更不是一味地只有光鮮亮麗。做演員是很苦和枯燥的行業。在最開始我想做演員是因為我這一生不能又做警察、做做廚子、又做科學家等等。但演員可以實現我的這個夢想。在后在以至于到現在，我依然“沉迷”于做演員的目的就是，我想把我看到的而很多人看不到的，我感受到的而很多人感受不到的東西和情感帶給觀眾。盡可能讓觀眾通過我的表演產生共鳴，從而感同身受。這就是我想做演員的目的，也是我想帶給我的學生讓他認清自己選擇的理由。

吳子競對于表演細心雕琢，自在專業的學校接觸表演學習后，他一直保持對表演的熱愛與敬畏，堅持每天練好臺詞，精心提升表演能力，享受舞臺的每一分鐘。

在吳子競的表演理念里，他認為兒童劇和話劇的最大區別在于專注力，兒童劇有更多的互動環節，所以需要演員保持專注，在創作兒童劇的時候，也應當從兒童的視角出發，以兒童的思維進行展現，方才能立體而生動。

在教學層面，吳子競主張激發表演者的創造力和表演力，他認為一個好的表演者也需要有導演構思能力，他希望通過自己的表演讓觀眾感受到共鳴，也希望他的學生可以達到如此的效果。

無論是作為演員、兒童劇編導還是表演教學者，吳子競始終堅定不移自己對藝術的追求，在表演中感受人生的精彩。

 

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